Beth Gibbons & Rusti' Man

SHOW

Carlos Fuentes y la depenalización de la droga

En una entrevista al escritor mexicano, Carlos fuentes, en Cartegena de Indias, expresa su posicion respecto a Cuba como un gobierno que se dirige al "capitalismo autoritario" al igual que el régimen del loquito de Hugo Chavez.

Entre tanto, manifestó también la falta de la integridad entre los países de America Latina y advirtió las malas consecuencias de la unificación en base a un régimen autoritario. El Premio Cervantes mostró preocupación por la violencia que genera el narcotráfico y la narcoviolencia, presente, en mayor o menor grado, en todos los países de América Latina que, según el escritor, distraen de las tareas de salud, educación y, en definitiva, de las mejoras en el nivel de vida de 250 millones de latinoamericanos que viven en la miseria.

Sobre este tema se mostró muy partidario de la despenalización de la droga a nivel mundial, porque dijo estar convencido de que ocurriría como con el alcohol en Estados Unidos.

No cabe duda, entonces, que en la palabras de este escritor podría resurgir un cambio en nuestro estilo de vida para los habitantes de toda América latina.

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Hubo borrachos, pero ya no hubo Al Capone; con la droga pasaría lo mismo".

Beth Gibbons (Portishead)

ONLY YOU

Debate sobre literatura erótica en lengua castellana

El día de ayer martes, en el IV Congreso Internacional de la Lengua Española que se viene realizando en la ciudad de Cartagena, se puso en debate el papel del erotismo en la literatura hispana.

Al parece hubo una pequeña divergencia entre algunos escritores chilenos y colombianos sobre la importancia del erotismo en el texto literario. Marcela Serrano dio un aspero comentario como: "Basta con que me digan que una novela es erótica para no leerla...". Una concepción muy distante a la que adopto el autor de la novela Perder es cuestión de método, Sergio Gamboa. "El erotismo es parte importante de la vida y de la vida reflejada que es la que aparece en la literatura".

Seguidamente el debate continuó con la acotación de otros escritores como Federico Jeanmarie, de Argentina, y el chileno Pablo Simonetti. Este último arguyó: "Cuando los escritores descubren los actos en la cama es porque no tienen herramientas más imaginativas". Dejando el juicio a los espectadores del día.

Sin duda el tema del erotismo en la literatura se da desde tiempos antiquísimos como lo fue Safo. Pero decir hoy en día, cuando los cambios globalizacionales hacen que vivamos intensamente una revolución sexual, que el erotismo es una parte relevante dentro de la literatura me parece una concepción algo incauta. Una idea, tal vez, causada por los perjuicios moralistas de décadas pasadas. Los cuales, por cierto, están en decadencia.

Para argumentar esto, me remitiré a una frase del dueño del santo, que alguna vez ya fue colocada en este humilde blog.

FRASE LESIVA

"Sin erotismo no hay buena literatura." - Mario Vargas LLosa

Beth Gibbons (Portishead)

SOUR TIMES

Y ahora, el cumple de Vargas Llosa

Uno de los mejores escritores del siglo XX y, tal vez, el mejor escritor peruano, orgullo de Arequipa, está de onomástico. Jorge Mario Pedro Vargas Llosa cumple hoy 71 años de edad y a mi honesto decir, hablar de él me resulta muy corto para todo lo que el ha logrado y seguirá logrando (Travesuras de la niña mala cerró el picucho a todo aquel que solía decir que ya era un dinosaurio sin mayor espectativa en la literatura). Hablar del escritor que todos hemos leído, hablar del genio literario que derrocó a otros genios literarios, hablar del político que intentó dar un cambio a su pais, hablar de este ser humano me resulta pretencioso por no decir imposible... Pero intentaré, si quiera, decir alguna pequeñez de seguro ya dicha.

Tras muchos debates que se dan sobre Vargas Llosa, como si es ya tiempo del Nobel o no, como si ya no escribe como antes o no, o simplemente la remembranza de alguna riña que inició en el tormeto de un ojo magullado. Más allá de todos esos comentarios -pues solo eso son, comentarios-, lo importante es que Vargas Llosa sigue siendo fiel a una profesión que él dio el titulo de eso, de profesión. Ya que fue él quien practicamente marcó la práctica seguida del escritor, al estar sentado sobre su pupitre y dar un puslo de arte en sus letras y seguir y seguir escribiendo, dejando de lado aquella visión romántico de más de hace ya dos siglos. Aunque muchos digan que es debido a su formación, dudo de ello al no ser el único.

Vargas Llosa continua siendo fiel a su estilo, prueba de ello es su última novela, que sin la necesidad de acertación de todos los críticos peruanos (cada lector lo sabe), tiene el título de mejor novela del año 2006. Una novela que bajo el viejo truco del amor atrapó a todos. Claro, toda buena historia de amor debe tender al fracaso de la misma.

Con esto, solo quiero decir lo siguiente, el más grande novelista peruano sigue vigente; aun a sus 71 años de edad.


Por esta vez tan solo dejaré un par de entrevistas, del año 2000 y del 2001, respectivamente. Luego, una parte que está en el recuerdo de todos sus lectores. La recordada escena de La ciudad y los perros.

Entrevista (Literaria)

Entrevista (Política)

...una fotografía mia calato


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Sólo un idiota puede ser totalmente feliz".

Beth Gibbons & Rusti' Man

MYSTERIES (LIVE)

Pedro Lemebel, homoeróticus urbanus

Pedro Lemebel, nació en Santiago de Chile en la década del 50 es escritor, artista visual y cronista. Tras dejar su apellido paterno, su primera frase fue, "El Lemebel es un gesto de alianza con lo femenino, inscribir un apellido materno, reconocer a mi madre huacha desde la ilegalidad homosexual y travesti".

Una prosa honesta, libre de complejos, desinteresada, como esuché alguna vez a un esritor, "una prosa desahuevada". Pero esto, es solo una pequeña parte de todo el mundo que nos muestra Lemebel en su visión del mundo, ambientada en la urbe de Chile que oculta una belleza inexpicable, una belleza, algo travesti, pero rica, bien rica.

"Cuidado niña, agachate que viene un Terodactilo... Nada niña, es un pelícano gigante. Deben crecer así por lo que comen, igual que los cabrochicos guatones que van al Mcdonald."

Suficiente, ya atrapo a un "deshuevado" lector.

Este domindo les dejo una entrevista, una crónica y la un texto narrado por él mismo.

Loco afán (Crónica -Texto completo)

Entrevista

Texto (Youtube)

FRASE LESIVA DEL AUTOR

“Si a los chilenos les basta con la televisión, este es un pobre país”

Beth Gibbons (Portishead)

GLORY BOX

Beth Gibbons, lascerante voz

Beth Gibbons , la mujer que desde temprana edad permanecía quieta, leyendo poemas de Sylvia Plath en su cama, mientras sus padres y hermanos la veían como un ser extraño. Demasiado depresiva. La granja donde creció empezó a tornarse absurda para sus anhelos, y a los 20 años abandona Excel, su pueblo natal, y enrumba a Bristol, una ciudad de Reino Unido. Ahí comienza la carrera de la chica de lascerante voz.

Con Portishead, Beth alcanza un estatus digno de comparación con otras divas de esta índole, tal como Bjork, con la que alguna vez llega a cantar. Mujeres mortalmente sensuales, donde la depresión irrumpe en tus nervios y toma tu cuerpo, danzante ya, ante una visión eclipse donde caes y caes hasta la siguiente canción.

Tras la presentación de un cortometraje, "To kill a dead man", en el año 1994 sacan su primer disco, Dummy, donde canciones como Glory Box -"Give me a reason to love you, give me a reason to be, a woman"- resquebrajan el aliento. Beth Gibbons ganó mucha porpularidad y luego continuó con la banda sacando un segundo y, hasta el momento, último album, Portishead. Con lo cual, la pequeña chica depresiva ganaba un lugar nunca antes soñado.

Años después, en el 2002, la obra en solitario de esta chica vuelve con un sonido tal vez algo más maduro. Junto a Rusti' Man trabajan en "Out of season", donde canciones como Mysteries, Romance y Show, marcan el estilo del disco.

Por costumbre se asocia a Portishead y a Beth con el Trip-Hop, que vendría a hacer una mezcla de bases hip-hop con melodías Jazz, incluso Folk. La diferencia, en mi opinión, es que Beth Gibbons logra dar un matiz distinto a esa fusión. Aquella meláncolida y lascerante voz es la que enamora y atrapa y te convierte en un suicida potencial. Beth Gibbons pasó de ser una tímida chica de granja a una experta depresiva de ciudad, pero que nos da su voz como la fuente de excento dolor audible.

Este es el lesivo sonido de la semana: BETH GIBBONS

FRASE LESIVA DE Beth Gibbons

"Cos nobody loves me, it's true... not like you" - Sour times

La muerte de Julio Verne

Hoy, 24 de marzo, se cumplen ya 102 años de la muerte de este escritor, que influyó en la mayoría de mentes adolecentes. Es considerado como uno de los escritores que impulsaron la ciencia-ficción en la literatura.

Dueño de una imaginación atroz, pues esa mentalidad se adelantaba a su época como el submarino Nautilus, de Veinte mil leguas de viaje submarino.

Les dejo un poema, sobre lo que justamente pensaba acerca de la muerte.

LA MUERTE
Soneto, diciembre de 1847

En esta pobre aldea donde la vida es amarga,
El triste campo de muerte, de aspecto maldito,
Viene a mostrar las lágrimas del ciprés y del tejo
¡Al alma del caminante que palidece y se oprime!
Allá, a la vista de esas tumbas, en el lastimoso capitel,
Donde los ricos se duermen bajo la engañosa gloria,
Pero en frágiles cruces, indicación tan natural¡
Del sitio donde el pobre ha terminado la miseria!
En la ciudad donde siempre se desborda el placer,
Donde la abundancia suple el deseo más simple,
¡La muerte no es el fin de la esclavitud!
Pero en la triste aldea, donde duerme el desánimo,
¡Oh! ¡la muerte no sabría cómo venir tan rápidamente!...
¡Y por tanto en la ciudad, se muere como en la aldea!


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Si un hombre se imagina una cosa, otro la tornará en realidad."

Smashing pumpkins

TRY TRY TRY

Goethe y su Fausto

Lo primero que se me viene a la cabeza acerca de Goethe, no diré que son Las desventuras del joven Werther. No, mi recuerdo proviene de mucho tiempo atrás, antes de si quiera haberlo leído. Tal vez les parezca absurdo, pero mi primera noción de este autor proviene del Chirrin Chirrion del Diablo, un capítulo del programa de Chespirito. En dicho episodio vemos la trama surgida en base a la novela Fausto, de este autor. Qué les voy a decir, me causó tanta intriga, que cuando por fin llegó a mis manos, pensé que sería una obra hilarante; pero, nuevamente, tuve una patada a la médula osea.

La novela está realizada teniendo como base a un hombre que nació 1480 en la ciudad de Knittlingen, situada en el actual Estado Baden-Wutenberg y murió en 1540 en Staufen im Brisgau, quizá, debido a una explosión durante un experimento con sustancias químicas. El mismo Lutero le atribuía poderes diabólicos. Ya que siempre andava con dos perros de tal apariencia, que se les pintaba de demonios. Este pintoresco personaje fue el tácito impulsador de tal magistral obra. Su nombre verdadero pudo ser Georgius Faustus.

Con motivo de la fecha de su nacimiento, les dejo dicha obra.

Fausto

FRASE LESIVA DEL AUTOR

Nadie es más esclavo que el que se tiene por libre sin serlo.

Smashing pumpkins

PERFECT

Día de la poesía

Un saludo a todos los poetas, aquéllos que, aún en estos días, se dan el tiempo de escribir por más agrio que sea.

Smashing pumpkins

THIRTY THREE

Ovidio, el arte más exquisito

Plubio Ovidio Nason nació en Sulmona, Italia, un día como hoy del año 43 ac. Poeta que destacó por su singular alegría en sus versos, por contar la mitología de una manera muy amena.

A los 30 años ya había tenido tres matrimonios y cuantas más amantes. Por lo que su obra iba por ese tema. En el año 8 dc publicó su obra más famosa, "El arte de amar" que trata sobre como conquistar al ser amado, según un viejo profe de literatura. Los dos primeros libros o cantos se dirigen a los hombres, para la conquista de las mujeres, y el último a las mujeres; para que no digan que era machista. Dicha obra tuvo un excito fenomenal, pero como siempre se ha dado, se le tildó de vulgar e indigna para una sociedad como la romana. Por ello, el poeta escribió "Remedios de amor" lo que fue una especie de enmedadura. Años después Ovidio se vería desterrado.

Para los amantes del amor, y para los que buscan matar el tiempo como yo, les dejo esta fabulosa obra.

El arte de amar

LA FRASE LESIVA DEL AUTOR

Las mujeres lo negaran o lo aceptaran, pero lo que siempre quieren es que se lo pidamos.

Smashing pumpkins

TO SHEILA

Raymond Carver

Raymond Carver, uno de los dos más grandes cuentistas del siglo XX, según Roberto Bolaño. Claro, el otro es Chejov. Se le ha vínculado siempre con el minimalismo, por sus relatos cortos. También, como el padre del realismo sucio, a la par con Bukowsky. No solo fue narrador, su lado poético es una visión que el lector hispano muchas veces ignora. Algunos de sus críticos mencionan que es en su obra poética donde expresa vivazmente su concepción de la literatura.

De él, debido a su envidiable prosa, se han entablado diversas polémicas como que su editor, Gordon Lish, re-escribía sus cuentos, dandole los últimos pincelazos éstos. No solo eso, alguna vez, también escuché que era su esposa, quien daba una corrección final. Como ven, de todo se ha dicho.

Pero, para Carver la poesía era un verdadero caos espitirual. Tal vez un hombre que influyó en su obra fue Antonio Machado. Según Carver cuenta, fue quien le volvió el gusto por la lectura. Algunas noches, cuando tenía malas noches, él decía: "No importa, Machado está ahí".

Carver fue muchas veces hospitalizado por el nocivo placer del alcohol. Debido a esto, después, le dieron tan solo 6 meses de vida; terminó viviendo 10 años con té, haciendo lo que mejor hacía.

"Empecé a notar los muchos problemas de concentración ante las obras narrativas voluminosas. Experimenté idéntica dificultad para leer tales obras como para escribirlas. Y decidí que no estaba en disposición de acometer la redacción de una novela. Tuvo que ver, todo esto, con mi dedicación a la narrativa corta".

Por esta frase, no se me ocurrió mejor cosa que dejarle una página donde encontraran algunos de sus cuentos.

Raymond Carver


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Tú no eres tus personajes, pero tus personajes sí son tú".

Smashing pumpkins

STAND INSIDE YOUR LOVE

Vallejo, vigente.

L
E
T
R
A
V
I
V
A
D
E
L
P
O
E
T
A

Un día como hoy nació César Abraham Vallejo Mendoza, en Santiago de Chuco en 1892. Como todos ya conocen a este poeta universal, no colocaré nada, tan solo un poema, suficiente.


LOS DADOS ETERNOS

Para Manuel Gonzales Prada, esta emoción bravía y selecta, una de las que, con más entusiasmo, me ha aplaudido el gran maestro.

Dios mío, estoy llorando el sér que vivo;
me pesa haber tomádote tu pan;
pero este pobre barro pensativo
no es costra fermentada en tu costado:
¡tú no tienes Marías que se van!

Dios mío, si tú hubieras sido hombre,
hoy supieras ser Dios;
pero tú, que estuviste siempre bien,
no sientes nada de tu creación.
¡Y el hombre sí te sufre: el Dios es él!

Hoy que en mis ojos brujos hay candelas,
como en un condenado,
Dios mío, prenderás todas tus velas,
y jugaremos con el viejo dado.
Tal vez ¡oh jugador! al dar la suerte
del universo todo,
surgirán las ojeras de la Muerte,
como dos ases fúnebres de lodo.

Dios míos, y esta noche sorda, obscura,
ya no podrás jugar, porque la Tierra
es un dado roído y ya redondo
a fuerza de rodar a la aventura,
que no puede parar sino en un hueco,
en el hueco de inmensa sepultura.

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Yo nací un día que Dios estuvo enfermo."

Timo Tokipelto

La banda de power metal, Stratovarius, en el verano del año 1994 buscaba un vocalista de acuerdo a su estilo, motivo por el cual se había dejado de lado a varios integrantes. Timo Tokipelto ocupó ese lugar, dando así un aire más vivaz a la banda, con lo que después grabarían el album "Fourth dimension" el cual causaría mucho más revuelo que cualquier album anterior.

A partir de ese momento Tokipelo ingresa para quedarse en la banda produciendo los siguientes albumnes, que para mí, particularmente, son los mejores discos de la banda: "Episode" y "Vissions".

De este modo se marca el legado de Stratovarius,una banda que durante largo tiempo marcó el estilo del Power metal. Claro, como en toda banda, hubieron roces lo que produjeron una separación momentánea de algunos integrantes. Entre ellos estaba Timo Tokipelto, con lo cual, en el años 2004, forma su propia banda con otros artistas ya canocidos. Gas, el batería de H.I.M., Mikko Harkin, exteclista de Sonata Arctica, Jari Kainulainen, exbajista de Stratovarius, Michael Romeo, guitarrista de Symphony X, etc.

Timo Tokipelo, que nació un día como hoy en 1969, es considerado una de las mejores voces dentro del metal.

Ah, y para todos aquellos que sueñan con un concierto en Lima, les dejo este link.

FRASE LESIVA

...Forget the future don't live the past, Live for today because life goes too fast...

Stratovarius - Venus in the morning

Stratovarius

BLACK DIAMOND

Einstein, la teoría de la imaginación

Desde pequeño siempre veía esta imagen en algún recuadro de mi colegio. Y, no les miento, lo primero que se me avenía la mente era, "¿Quién es este loco?". Claro, no tenía más de 10 años; pero, pasado el tiempo, la pregunta me sigue rondando por la cabeza ante una genio de aspecto demacrado y misántropo, lo cual no es cierto.

Albert Einstein nació un día como hoy en 1879 en Alemania. Como todos sabran, creador de la Teoría de la relatividad. Ganador del Premio Nobel de física en 1921.

Algunos datos curiosos de este señor son, por ejemplo, su raiz judía. La cual fue la base para su exilio de Alemania, tras ser acusado de hacer "Física judía". Con lo que se nacionalizá noteamericano, y años después, sin querer, daría origen a la bomba atómica. Otra curiosidad es que el genio, o "el mago" como le llaman algunos, era disléxico.

Lo valioso en este magnífico cientifico es que su importancia va más allá de la física. Fue una mente muchas veces tildada de extraterrestre. Einstein nos enseña que lo maravilloso muchas veces está dentro de lo más simples actos. Y su teoría para ser un genio fue: "Soy apasionadamente curioso, nada más".

A continuación les dejo un libro donde se encuentras las creencias de este gran hombre

Mis creencias

FRASE LESIVA DEL GENIO

"La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado, la imaginación rodea al mundo."

Blur

GIRLS AND BOYS

Enrique Vila-Matas

Enrique Vila-Matas nacido en Barcelona en 1948 es uno de los últimos grandes escritores del habla hispana. Dueño de una prosa irónica que mezcla factores dentro de ella como: ensayo, diario, novela y más. Ganador de varios galardones literarios entre los que figura el premio Romulos Gallegos, por citar alguno.

Desde hace días que me consumía la curiosidad de leer algún texto de este autor y, por fín, lo encontré. Me di una grata sorpresa de tener una patada al cerebro, y creo que eso es uno de los placeres más grandes de la lectura. No es que sea mazoquista, pero cuando uno tiene un shock de este tipo, te ves incitado a seguir leyendo, o bien, a crear teniendo cierta influencia de dicha lectura.

Pues bien, aquí les dejo un cuento de este original escritor y, también, un artículo que gustará a todo aquel que esté dando sus primeras frases en el afan creacionista de lal iteratura.

La ventan sonámbula (cuento)

Primeras frases (artículo)

FRASE LESIVA DEL AUTOR

“escribir es corregir la vida, es la única cosa que nos protege de las heridas y los golpes que da la vida.”

Andrés Calamaro

LA COPA ROTA

Hace un año: Jorge Eduardo Eielson

Hace ya un año que el poeta peruano Jorge Eduardo Eielson dejó de acompañarnos en este camino. Poeta, artista plástico, novelista, incluso dramaturgo dirían algunos. Pero, en realidad, el mismo definió su postura como artista: "...no soy nada."

Nació en Lima (1924), perteneciente a la famosa Generación del 50 donde también estuvieron algunos otros grandes como: Blanca Varela, Washington Delgado, Javier Sologuren y más.

Y como he mencionado en parte, a Eielson le fascinaba el arte. Desde pequeño incurcionó en distintos rubros, incluso llegó a ganar un premio de poesía en 1945. Años después publicaría su novela El cuerpo de Gulia-no, de la cual renegaría hasta el artasgo. Después se dedicaría integramente a las artes plásticas.

Sin la menor duda, Eielson es uno de lo grandes artistas, no solo del Perú, sino de toda Latinoamerica. Uno que te invitan a introducirte a ese mundo, pensando de manera ilusa que es fácil, luego te das cuenta que no lo es; pero al reaccionar, sin querere, ya has ganado demasiado. Eso me paso con Eielson, como poeta.

En esta ocación, tan solo quería dejarles la entrevista hecha por Julio Ramon Ribeyro a Eielson.

Entrevista

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"No soy nada"

Día de la mujer

Feliz día a todas la mujeres del mundo, menos a mi madre, claro está. Este es un día en conmemoración a la lucha por la igualdad desde hace ya más de 90 años. Desde la busquedad del derecho a sufragio femenino, hasta los derechos de la mujer obrera o trabajadora.

Pero... no quisiera ser aguafiestas, pero... ¿Por qué ese cliché de igualdad total, si son ellas las primeras en infundir el machismo? Me refiero a un contexto como el peruano, en donde tienes que darle el asiento a una señorita, donde tienes que dejar que ellas avancen primero y el hombre al final, etc. Algunos incautos dirán que es por educación. "Los modales, luchito, los modales." Pero no es sino la mujer que se sugestiona y se coloca en la posición de segunda en el plano social. A ver, lo más común, ¿Por qué esperar a que sea el hombre quien declare sus sentimientos? ¿no puede ser la mujer? ¿Acaso eso no es machismo?

Si la mujer pide igualdad, que también ella de igualdad. Porque si no, que halla un día del hombre también. Sería lo más equitativo.

La justicia no solamente se pide, también se da.

Al Green

AIN'T NO SUNSHINE WHEN SHE'S GONE

Gabo

Pues, ante tantos posts de esta índole, me queda muy poco o nada que decir. El cumpleaños número 80 de Gabriel José de la Concordia García Marquez, merece de todo.

Por lo tanto he decidido no decir nada más de este autor -y debo decir "clásico" escritor, tal y como ayer mencionó Alonso Cueto en su columna del diario Peru21-. Tan sólo deseo acotar una breve opinión en base a lo dicho por Cueto:

"Sin embargo, estoy seguro de que el libro suyo que va a permanecer, el que es su obra maestra no es Cien años de soledad sino El amor en los tiempos del cólera, un gran texto de madurez."

Comparto mucho esta idea, pero yo diría también, que Gabo es escritor que tiene algo del gusto de todos. Es decir, tiene un libro para cada gusto -no soy fanático adusto de sus cuentos, por ejemplo-. He eschado, alguna vez, comentarios como "Cronica de una muerte... fue el libro con el cual decidí mi vocación", o también: "con Del amor y otro demonios" me divertí gratamente". En realidad he escuchado toda clase de comentarios, desde los sumisos fans hasta posiciones en contra.

En conclusión, Gabriel García Marquez ha hecho un mundo perfecto de cada libro. Donde nos perdemos de acuerdo a nuestros propios gustos. Pero, lo más importante hoy, es que a sus ochenta años, el popular Gabo, sigue escribiendo para nosotros.

Bueno, aquí les dejo algo clásico.

Cien años de soledad

Espantos de Agosto (cuento)

Un día de estos (cuento)

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"El mundo habrá terminado de joderse el día en que el hombre viaje en primera y la literatura en el vagón de carga."

New Radicals

SOMEDAY WE'LL KNOW

Andrés Caicedo, el angelito empantanado

Andrés Caicedo, digámoslo breve, conciso y claro. Nacido en Cali en 1955 y muerto el 4 de marzo de 1977. Fue un escritor que le interesó el fascinante y enfermizo mundo existencial de los adolescentes.

Desde joven, Andrés ya estaba seguro de lo que deseaba. Lo que debía ser. A los trece años escribió su primer cuento: El silencio. Y años más tarde mostraba lo que algunos críticos definen como su obra cumbre: Maternidad. Con la cual denotaba ser dueño de un estilo apasionado y sincero.

Caicedo escribía para los jovenes, toda aquella constelación que afectan a un muchacho latino: La salsa, las drogas, las mujercitas y el rock de los Rolling Stones, también. Aunque, claro, con cierto toque de amor.

Sin embargo, es dentro de este mundo cuando uno vive consumido por la angustia del futuro, del presente, del ayer. La nostalgia de la infancia, el shok de crecer, de incluirse dentro de un mundo que no promete nada; al contrario, un mundo que detestas y aborreces por el simple acto de nacer.

Un joven enamoradizo, como todos; pero también rebelde. Lleno de impulsividad e intensidad en cada salto-por no decir paso- que se es dado. Junto a las caídas y golpes, que son el precio caro de vivir así. Por ello a los 24 años de edad, sumergido en un mundo prohibido, Andrés decide suicidarse; aunque no lo logra. Pero no se rinde, el joven no se rinde en sus ideales. A los 25 años cumple su palabra. Tras una sobredosis de pastillas Seconal, un promedio de 40 pastillas a nombre del suicidio. Así seguía los pasos de Janis, de Morrison, jóvenes en donde la intesidad y la nociva impotencia de vivir lo era todo. NO HAY RIPIOS EN LA VIDA, lo es todo o nada.

Los trabajos de este joven marcaron su contexto en Colombia. En su obra vemos ese universo menospreciado por el ojo hipócrita del adulto: los rasgos filosóficos, la rebeldía, la cotidianidad y, por lo demás, lo sentimental. Obviamente, el imprudente, pero sincero universo adolescente.


Les dejo 4 cuentos de este inolvidable joven escritor.

Canibalismo

Destinos finales

Infección

Maternidad


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"vivir más de veinticinco años era una insensatez."

Lou Reed

A WALK ON THE WILD SIDE

D.H. Lawrence, la cosa más cruel.

David Herbert Lawrence, murió un día como hoy en 1930, a los 44 años de edad.

Un escritor con gran carga biografica dentro de sus obras. Las cuales le sirvieron para ocupar el espacio que hoy tiene entre los universales de la literatura.

Un escritor que teniendo el contexto de la primera gran guerra, dio un toque humano a sus obras. Aunque se le acusó de obsceno -¡A qué escritor no se le ha tíldado con tal pecado!-, sus textos dejaban ver el lado erótico que toda persona humana tiene y maneja.

Un escritor que dio ese matiz a sus personajes, debido a la mecanización de las personas tras la industralización. Un escritor, que como Kafka, se rebeló a toda la deshumanización de aquel entonces -la diferencia con la actual, es que hoy la ocultamos con leyes y guerras en nombre de la libertad-.

No soy un adusto lector de Lawrence, pero por esta ocasión, les dejo su novela más popular.

El amante de Lady Chatterley

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"La cosa más cruel que un hombre puede hacer a una mujer es considerarla perfecta".

Nirvana, último concierto en Roma

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