Andrés Calamaro

LA COPA ROTA

Hace un año: Jorge Eduardo Eielson

Hace ya un año que el poeta peruano Jorge Eduardo Eielson dejó de acompañarnos en este camino. Poeta, artista plástico, novelista, incluso dramaturgo dirían algunos. Pero, en realidad, el mismo definió su postura como artista: "...no soy nada."

Nació en Lima (1924), perteneciente a la famosa Generación del 50 donde también estuvieron algunos otros grandes como: Blanca Varela, Washington Delgado, Javier Sologuren y más.

Y como he mencionado en parte, a Eielson le fascinaba el arte. Desde pequeño incurcionó en distintos rubros, incluso llegó a ganar un premio de poesía en 1945. Años después publicaría su novela El cuerpo de Gulia-no, de la cual renegaría hasta el artasgo. Después se dedicaría integramente a las artes plásticas.

Sin la menor duda, Eielson es uno de lo grandes artistas, no solo del Perú, sino de toda Latinoamerica. Uno que te invitan a introducirte a ese mundo, pensando de manera ilusa que es fácil, luego te das cuenta que no lo es; pero al reaccionar, sin querere, ya has ganado demasiado. Eso me paso con Eielson, como poeta.

En esta ocación, tan solo quería dejarles la entrevista hecha por Julio Ramon Ribeyro a Eielson.

Entrevista

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"No soy nada"

Día de la mujer

Feliz día a todas la mujeres del mundo, menos a mi madre, claro está. Este es un día en conmemoración a la lucha por la igualdad desde hace ya más de 90 años. Desde la busquedad del derecho a sufragio femenino, hasta los derechos de la mujer obrera o trabajadora.

Pero... no quisiera ser aguafiestas, pero... ¿Por qué ese cliché de igualdad total, si son ellas las primeras en infundir el machismo? Me refiero a un contexto como el peruano, en donde tienes que darle el asiento a una señorita, donde tienes que dejar que ellas avancen primero y el hombre al final, etc. Algunos incautos dirán que es por educación. "Los modales, luchito, los modales." Pero no es sino la mujer que se sugestiona y se coloca en la posición de segunda en el plano social. A ver, lo más común, ¿Por qué esperar a que sea el hombre quien declare sus sentimientos? ¿no puede ser la mujer? ¿Acaso eso no es machismo?

Si la mujer pide igualdad, que también ella de igualdad. Porque si no, que halla un día del hombre también. Sería lo más equitativo.

La justicia no solamente se pide, también se da.

Al Green

AIN'T NO SUNSHINE WHEN SHE'S GONE

Gabo

Pues, ante tantos posts de esta índole, me queda muy poco o nada que decir. El cumpleaños número 80 de Gabriel José de la Concordia García Marquez, merece de todo.

Por lo tanto he decidido no decir nada más de este autor -y debo decir "clásico" escritor, tal y como ayer mencionó Alonso Cueto en su columna del diario Peru21-. Tan sólo deseo acotar una breve opinión en base a lo dicho por Cueto:

"Sin embargo, estoy seguro de que el libro suyo que va a permanecer, el que es su obra maestra no es Cien años de soledad sino El amor en los tiempos del cólera, un gran texto de madurez."

Comparto mucho esta idea, pero yo diría también, que Gabo es escritor que tiene algo del gusto de todos. Es decir, tiene un libro para cada gusto -no soy fanático adusto de sus cuentos, por ejemplo-. He eschado, alguna vez, comentarios como "Cronica de una muerte... fue el libro con el cual decidí mi vocación", o también: "con Del amor y otro demonios" me divertí gratamente". En realidad he escuchado toda clase de comentarios, desde los sumisos fans hasta posiciones en contra.

En conclusión, Gabriel García Marquez ha hecho un mundo perfecto de cada libro. Donde nos perdemos de acuerdo a nuestros propios gustos. Pero, lo más importante hoy, es que a sus ochenta años, el popular Gabo, sigue escribiendo para nosotros.

Bueno, aquí les dejo algo clásico.

Cien años de soledad

Espantos de Agosto (cuento)

Un día de estos (cuento)

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"El mundo habrá terminado de joderse el día en que el hombre viaje en primera y la literatura en el vagón de carga."

New Radicals

SOMEDAY WE'LL KNOW

Andrés Caicedo, el angelito empantanado

Andrés Caicedo, digámoslo breve, conciso y claro. Nacido en Cali en 1955 y muerto el 4 de marzo de 1977. Fue un escritor que le interesó el fascinante y enfermizo mundo existencial de los adolescentes.

Desde joven, Andrés ya estaba seguro de lo que deseaba. Lo que debía ser. A los trece años escribió su primer cuento: El silencio. Y años más tarde mostraba lo que algunos críticos definen como su obra cumbre: Maternidad. Con la cual denotaba ser dueño de un estilo apasionado y sincero.

Caicedo escribía para los jovenes, toda aquella constelación que afectan a un muchacho latino: La salsa, las drogas, las mujercitas y el rock de los Rolling Stones, también. Aunque, claro, con cierto toque de amor.

Sin embargo, es dentro de este mundo cuando uno vive consumido por la angustia del futuro, del presente, del ayer. La nostalgia de la infancia, el shok de crecer, de incluirse dentro de un mundo que no promete nada; al contrario, un mundo que detestas y aborreces por el simple acto de nacer.

Un joven enamoradizo, como todos; pero también rebelde. Lleno de impulsividad e intensidad en cada salto-por no decir paso- que se es dado. Junto a las caídas y golpes, que son el precio caro de vivir así. Por ello a los 24 años de edad, sumergido en un mundo prohibido, Andrés decide suicidarse; aunque no lo logra. Pero no se rinde, el joven no se rinde en sus ideales. A los 25 años cumple su palabra. Tras una sobredosis de pastillas Seconal, un promedio de 40 pastillas a nombre del suicidio. Así seguía los pasos de Janis, de Morrison, jóvenes en donde la intesidad y la nociva impotencia de vivir lo era todo. NO HAY RIPIOS EN LA VIDA, lo es todo o nada.

Los trabajos de este joven marcaron su contexto en Colombia. En su obra vemos ese universo menospreciado por el ojo hipócrita del adulto: los rasgos filosóficos, la rebeldía, la cotidianidad y, por lo demás, lo sentimental. Obviamente, el imprudente, pero sincero universo adolescente.


Les dejo 4 cuentos de este inolvidable joven escritor.

Canibalismo

Destinos finales

Infección

Maternidad


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"vivir más de veinticinco años era una insensatez."

Lou Reed

A WALK ON THE WILD SIDE

D.H. Lawrence, la cosa más cruel.

David Herbert Lawrence, murió un día como hoy en 1930, a los 44 años de edad.

Un escritor con gran carga biografica dentro de sus obras. Las cuales le sirvieron para ocupar el espacio que hoy tiene entre los universales de la literatura.

Un escritor que teniendo el contexto de la primera gran guerra, dio un toque humano a sus obras. Aunque se le acusó de obsceno -¡A qué escritor no se le ha tíldado con tal pecado!-, sus textos dejaban ver el lado erótico que toda persona humana tiene y maneja.

Un escritor que dio ese matiz a sus personajes, debido a la mecanización de las personas tras la industralización. Un escritor, que como Kafka, se rebeló a toda la deshumanización de aquel entonces -la diferencia con la actual, es que hoy la ocultamos con leyes y guerras en nombre de la libertad-.

No soy un adusto lector de Lawrence, pero por esta ocasión, les dejo su novela más popular.

El amante de Lady Chatterley

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"La cosa más cruel que un hombre puede hacer a una mujer es considerarla perfecta".

Nirvana, último concierto en Roma

1/3/94