miércoles, febrero 28, 2007

Henry James

Nacido en Estados Unidos y vivido en Europa. Henry James le da esos dos matices a sus personajes, el choque de ambos mundos. Aunque no solo ello. Como un artista le da pincelazos a todos sus personajes, pero sus mejores trazos y, tal vez los más complejos, son los de toque psicológico. Con sutileza y elegancia va formando una personalidad aparente en cada personaje, y cada cual oculta cientos de traumas.

La perspectiva que tiene el autor en sus obras es de aquel lado profundo de la mente. Una conducta, un carácter que se va dejando notar levemente en los diálogos de los seres que describe. En Otra vuelta de tuerca vemos el suspenso que vive la institutriz ante las animas de los niños. Una historia con un comienzo apacible que se torna en una atmósfera lúgubre.

Por los 91 años de su fallecimiento, les dejo esta novela.

Otra vuelta de tuerca


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Matar un ser humano, es, después de todo, el menor daño que se le puede hacer"

lunes, febrero 26, 2007

Victor Hugo

Victor Hugo, el más grande representante del románticismo frances, nació un 26 de febrero en el año 1802. Hoy.

Desde los 14 años decidió ser escritor y como tal, escribía desde las 3 de la mañana hasta el mediodía, incluso, algunas veces, de pie. Era sin lugar a dudas un prolífero escritor que comenzó en la poesía, aunque no solo en este arte. Victor Hugo también solía incurcionar en la pintura. Pero destacó a la eternidad por su narrativa.

La obra con la que afirma sus ideales, y lo hace sobresalir de todo su contexto fue Hernani. Una obra de teatro estrenada en 1830, cantada en verso y que años más tarde musicaría Verdi. Aquí se ve la rebelión de los jovenes en contra de los viejos aristocratas. El golpe de gracia que da el Romanticismo al Clasicismo para llegar a su auge.

Victor Hugo es el padre del Romanticismo. Y por ser 205 años desde su nacimiento, les paso una de sus mejores obras, sino es la mejor de su juventud.

Hernani (Texto completo)


FRASE LESIVA DEL AUTOR

"La suprema felicidad de la vida es saber que eres amado por ti mismo o, más exactamente, a pesar de ti mismo."

Enrique Bunbury

domingo, febrero 25, 2007

Onán no pecó

Veo con mucha gracia -pero también con cierta complicidad- un blog dedicado al ritual onanista.

Tal vez para algunas personas les parezca algo malsano hablar de esta clase de hábitos; pues lo siento, no solo me parece un placer, sino también un deber para la salud física y mental de todo individuo. Más allá de esos ilusos comentarios sobre la falta de madurez en la masturbación adulta.

El hecho es que en el blog Historial de un pajero se desarrolla este tema de una manera muy entretenida. Es el diario de un onanista que ha prometido una abstinencia de 24 días. Y vemos cómo durante el trayecto, las alucinaciones y algunas nínfulas, hacen de éste un campo minado por y para el placer.

En la literatura hemos tenido diversos casos cercanos a éste. Veamos a Sade, a Nabokov, Joyce, Miller; incluso el miso Vargas Llosa. El factor erótico no es sino una cuestión de estética. Y que realsa lo que el autor desea resaltar.

Por ello les dejó un de los cuentos del Marques de Sade, experto en la materia.

El cornudo de sí mismo...

FRASE LESIVA

"Sin erotismo no hay gran literatura"
- Mario Vargas Llosa

sábado, febrero 24, 2007

Led Zeppelin

Led Zeppelin (Physical Graffiti)

En el año 1975, un día como hoy, salió a la venta el sexto álbum de Led Zeppelin: Physical Graffiti.

El primer disco que sacaron con su propio sello, "Swan song records". El discoo consta de dos partes, haciendo un total de 15 canciones. Pero, para mí, las que más destaca, y es una de las mejores canciones de esta banda, es Kashmir.

Una canción donde tal vez uno de los mejores guitarristas, debido a sus magnificos Riff, hace uso de ellos, Jimmy Page le da esa melodía que te balancea, y te lleva, y no te suelta hasta el final de la canción. 8 minutos y medio de ansias y adrenalina. Deseos que te enferman, encolerizan y excitan.

FRASE LESIVA

"Oh, pilot of the storm who leaves no trace, like thoughts inside a dream Heed the path that led me to that place, yellow desert stream My Shangri-La beneath the summer moon, I will return again Sure as the dust that floats high and true, when movin' through Kashmir."

viernes, febrero 23, 2007

Proyecto Salinger, el legado del pez banana.

Desde el 9 de febrero, se ha comenzado el llamado "Proyecto Salinger". El cual es el trabajo de un conjunto d 20 blogs donde cada viernes se colocará un comentario a uno de los cuentos de este gran escritor: J. D. Salinger. Obviamente me refiero a su obra "Nueve cuentos".

Me parece un proyecto novedoso e interesante, donde la finalidad es publicar una serie de breves comentarios a estos cuentos sórdidos.

Aquí les dejo el enlace, donde encontraran la lista de blogs y las fechas de entrega de comentarios.

Y como hoy es una de esas fechas, les dejo un comentario de "Pretty Mouth and Green My Eyes", perteneciente a una de estos 20 blogs.

¿Y por qué, no? También "el" cuento de Salinger.

FRASE LESIVA DEL AUTOR

"Lo que distingue a un hombre insensato del sensato es que el primero ansía morir orgullosamente por una causa, mientras que el segundo aspira a vivir humildemente por ella."
-
El guardian entre el centeno

Radiohead

jueves, febrero 22, 2007

Stefan Zweig, hace ya 65 años.

Una de las pocas personas que reconozco como consecuente en tanto a sus ideas, Stefan Zweig.

Mayormente conocido por las interesantes y peculiares biografías-novelas que publicó –la del escritor Balzac, por citar alguna-. También escribió desde poesía, narrativa y alguna obra de teatro. Un prolífero escritor. Más el toque psicológico que le da a sus obras, junto a su estilo de narrar, sin lugar a duda, nos deja una obra exquisita.

Cosmopolita, viajó por todo el mundo y pudo conocer las diversas culturas. Por ello su ideología pacifista, oponiéndose a toda las guerras que por aquel entonces ocurrian en Europa. Tanto era su amor a la paz que en el año 1942, un 22 de febrero, en Brasil, se suicidó junto a su esposa por toda la pena que le causaba los ultimos aconteceres bélicos en Europa.

En esta ocasión les dejo un cuento de este afanoso pacifista y una novela también.

La estrella sobre el bosque (Cuento)

La lucha contra el demonio (Novela)


FRASE LESIVA

"Aquellos que anuncian que luchan en favor de Dios son siempre los hombres menos pacíficos de la Tierra. Como creen percibir mensajes celestiales, tienen sordos los oídos para toda palabra de humanidad."

lunes, febrero 19, 2007

El hombre muerte

Siempre en la literatura han habido temas clásicos como el amor y la muerte. Pero en especial, este último, se vinculó bastante con el escritor Horacio Quiroga. No solo dentro de sus textos literarios, sino, en su vida misma.

Resumiendo –pues muchos ya lo deben de conocer-, nació un 31 de diciembre de 1878 en Salto, Uruguay. Su afan con la muerte comienza así. A los 3 meses de edad, en los brazos de su mamá presenció la muerte de su propio padre, cuando éste se disparó accidentalmente con su escopeta. Años más tarde, después que su madre volviera a contraer matrimonio, su padrastro, tras sufrir un derrame cerebral y quedar paralítico, tomó un pistola y se disparó en la frente. Luego, en su adolescencia, comenzó su vida de escritor como poeta. A los 20 años conoció a su primer amor: María Esther Jurkovski, con quien no pudo llegar a formalizar su relación, concluyendo en una indudable separación. Posteriormente logró publicar su primer poemario “Los arrecifes de coral”, pero esta alegría se vio opacada por la muerte de sus dos hermanos. Todo ello en el año 1901, que aún no concluía. Ese mismo año, mientras limpiaba el arma de su mejor amigo, dio un disparo casual en la boca de éste. Luego, ya muchos años después, Quiroga logra congraciarse como cuentista. Y logra el amor de una de sus alumnas, con las que luego se casaría y tendría dos hijos: Ana María Cirés. Sin embargo la suerte seguiría siendo la misma. La esposa de Quiroga, tras sufrir una depresión intentaría suicidarse bebiendo veneno, pero su agonía se prolongaría por 8 días, hasta que por fin falleció. Producto de esta crisis, se trasladó con sus hijos a Buenos Aires, donde en el año 1917 publicaría una de sus mejores obras. “Cuentos de amor de locura y de muerte”. Ahí empezó su gloria como escritor. Aunque volvería a caer el escritor enamoradizo en los encantos de otras jovencitas. Su último amor fue una compañera de clases de su hija: María Elena Bravo. Y, tras una temporada con ella y una tercera hija en la selva, el escritor comenzó a sentir los síntomas de una enfermedad prostática. A final de cuentas se descubriría que era cáncer; la muerte tocaba por fin a su puerta, pero adelantándose a ésta, Horacio Quiroga bebió cianuro y concluyó con su vida de amor de locura y de muerte. Así fue su vida.

En honra a los 70 años de su muerte, aquí les dejo un par de cuentos de este gran cuentista.



FRASE LESIVA
"Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón." - Horacio Quiroga.

domingo, febrero 18, 2007

André Breton, 111 años desde su nacimiento.

Un día como hoy nació André Breton. En el año 1896 en Paris, Francia.

Desde joven fue un adusto impulsor del movimiento surrealista. Y plasmó toda su ideología sobre la “escritura automática”, teniendo en parte como base a Freud en el Manifiesto Surrelista (1924). El poeta se oponía a cualquier noción de orden social o moral que rigiera dentro de la poesía. Por ello, en base al propio subconsciente, le da un sentido puro a su texto. Poesía proveniente desde su misma mente, libre de razón u otros conceptos.
Bretón fue un verdadero innovador.

Por esta razón les dejo uno de los poemas que más me gustan de este poeta.


TODO PARAÍSO NO ESTA PERDIDO

Los gallos de roca pasan dentro del cristal
Defienden el rocío a golpes de cresta
Entonces la divisa encantadora del relámpago
Desciende sobre la bandera de las ruinas
La arena no es más que un reloj fosforescente
Que da la medianoche
Por los brazos de una mujer olvidada
Sin refugio girando por el campo
Erguida en las aproximaciones y en los retrocesos celestes
Es aquí
Las sienes azules y duras de la quinta se bañan en la noche
que calca mis imágenes
Cabelleras cabelleras
El mal adquiere fuerzas muy cerca
Solamente se valdrá de nosotros


De "Claro de tierra" 1923

FRASE LESIVA

"No hay que cargar nuestros pensamientos con el peso de nuestros zapatos."
- André Breton

viernes, febrero 16, 2007

Punk peruano... qué tal anarquía.


Hace algunos días ingresé a aquel casi místico y viejo bar de “El Florentino”. Que desde su localidad parece estar relacionada con la música -situada al frente del colegio los Reyes Rojos, semillero de jóvenes roqueros-. Después de años que no ingresaba. Hace años…

Obviamente al entrar vi un conjunto de polos negros con el logo de THE RAMONES. Jóvenes de todas las edades con dicho polo. Prácticamente parecía el santo y seña para entrar al local. Aunque claro, también podía ver a ciertos individuos algo ya mayores con camisas, saco y zapatos. Supongo que serían los padres de familia de algún grupo debutante en aquella velada punk. Y por supuesto, junto a sus hermanos, enamoradas e incluso una que otra mascota; todos estos eran su público -no creo que sea malo traer a tu mamá y papá para que te aplaudan toda la noche, no-. En fin, después de una espera, común en todo concierto, comenzó la típica prueba de sonido y tras ésta, la primera banda punk de la noche. Comenzaron con algunos chistes de mala improvisación y luego se dedicaron al sonido chasqueante de la guitarra, con el fondo de una repetitiva y constante batería. La cosa iba bien, sin ser lo mejor que he escuchado, pero iba bien. Todo telonero hace eso, no; y es fáctible. El segundo grupo era perteneciente a los organizadores, liderados por un inmenso gordo que saltaba dando ánimos al publico. Algunos, incluso, comenzaron a foguear en el pequeño local, pero a fin de cuentas, pogueaban. Entonces, cuando terminaron de tocar los jóvenes organizadores del evento, subió al escenario un grupo, "Siosi", que nunca antes había escuchado, ni si quiera alguna canción distribuida por la net. Esta banda tenía en su desenvolvimiento algo distinto, pasando desde el chongo estúpido a lo hilarante refinado. Y empezaron. Aquella estridente guitarra iba más rápido de lo que aparentaba tocar la cara del guitarrista. El baterista sin duda sabía dar unos buenos cambios de tiempo al grupo. Y el bajista, parecido a Paul Pfiffer -a voz del propio vocalista- no se quedaba atrás. Este era el único grupo de la noche que tenía una notoria influencia del lado hardcore de The ramones, y de la rapidez de otras bandas; pero, lo más importante, eran auténticos.

Su sonido era original, tal vez no en el tipo de música; pero si tenían su estilo, su sello de fábrica.

LESIVO
. Cuando este grupo empezó a tocar, todos los jóvenes con el logo de The Ramones se retiraron. Incluso algún chibolo anarquista gritó cierta grosería al salir. Claro, los padres de familia y las novias de los otros músicos también salieron del local. La única persona que parecía disfrutar era un viejo que movía el poco cabello que le quedaba a compás del riff de la guitarra. El grupo con más similitudes al Punk de fines de los 70’s era abucheado por los jóvenes punkekes peruanos. Punkukos.

domingo, febrero 11, 2007

La Monroe...

… de pronto apareció. Mórbidamente tierna, ella me cautivaba con el sonido de sus tacos medianos al andar. Caminaba arqueando levemente las rodillas, escondidas bajo una fina falda negra. La miraba de espaldas –una mujer que no necesitaba de jeans ficcionales como las de hoy-. Ella caminaba, y yo me veía postrado el vaivén de sus caderas. De repente volteó y me dio la cara. Una mirada risueña, un cabello rubio plata, unos labios lascivos y aquel maldito lunar al sur este de su boca. Y su voz, ¡Oh dios, y su voz!, me embelesaba con su inocencia ¡Ay niña, si todas las mujeres fueran como tú! Ya no me importaba nada. Es más, deje la mano de mi pareja que yacía a mi lado. No me interesaba lo que fuera a pensar ella. Mucho menos toda la gente ahí reunida en ese pequeño cinematógrafo; yo solo quería deleitarme con aquella mujer perfecta. Bajo ese manto de cándida sensualidad se escondía una de las mujeres más bellas de todo el siglo XX. Tal vez algunos digan que es sólo actuación; pobres ilusos... “Perdónales dios que no saben lo que dicen”.

Y en verdad, pese a la capacidad de todo actor dentro de una película -específicamente en una comedia-, Marilyn Monroe tiene algo distinto a cualquier actriz que la hace ser una musa en la pantalla. Es bella, sí; pero tiene algo más. Muy aparte de mi sumisa posición a dicha mujer, Marilyn Monroe es grande porque tiene lo que pocos actores han tenido y es algo sumamente importante en esa carrera: Espontaneidad.

Esa mujer se distanciaba de todas las demás actrices por esa espontaneidad. Así haya sido una depresiva y pésima en las funciones laborales. Ella es Marilyn Monroe y hasta hoy no he visto que alguien se le compare en su rango. Simplemente, sublime. Sublime.

Some like a hot